Avec Lorenzaccio, Alfred de Musset extirpe de son XIXème siècle romantique l'incarnation suprême de la duplicité. Il projette dans la Florence renaissante un monstre de désenchantement, la figure de la vanité d'être. Authentique et toc, insiste la metteur en scène et scénographe Sophie Perez, c'est un intellectuel perdu dans l'action.
Monument aux contours élisabéthains, Lorenzaccio brasse les tourments du pouvoir, des lâchetés et des aspirations flottantes. Sophie Perez déboulonne les socles des références tutélaires, déglingue les conventions de toute scène : danse, chanson, music-hall. Auteur, elle raffole des machins bizarres, performances et autres objets hybrides, où elle présente le fantôme de Freud à celui de Mario Bava, invoque l'esprit des contes de fées et des extrapolations gore, entre cabaret munichois et kitsch victorieux. Ici, à l'assaut de son premier édifice classique, elle entend disséquer le monstre et danser dans ses tripes.